новая архитектурная оболочка для современного музея - это, как правило, нечто немыслимое и невозможное. для нее не существует земного тяготения, материалы, использованные в строительстве, приобретают несвойственные качества, а человек, попавший внутрь, рискует выйти с измененным сознанием. все это происходит потому, что для любого архитектора построить музей - значит выразиться на пределе творческих сил. затем сюда приходят художники и завершают начатое, наполняя сумасшедшую форму запредельным содержанием. но даже этого мало. функции современных музеев выходят за рамки традиционного предназначения. не достаточно демонстрировать нечто зрителю; его необходимо сделать участником, актером, а часто и автором происходящего арт-процесса. но и это не всё. музеи планируются как информационные центры, идеальные места коммуникаций и социальных перфомансов: парадов, карнавалов, конференций, семинаров и мастер-классов. что угодно, лишь бы вытащить горожан из квартир и офисов и заставить общаться друг с другом, а заодно и расти культурно. первыми традиционные музеи решили обозвать кладбищами искусств авангардные художники. их дерзкие проекты и шумные перфомансы требовали толпы и простора. анализируя практику проектирования и строительства современных музеев, можно утверждать, что с середины XX века музеи современного искусства размежевались с традиционными художественными музеями, так как синтезируют в себе с одной стороны - традиционную живопись, скульптуру, графику, с другой - фотоСуть